Curso - Taller de Escritura Creativa

Objetivo general del curso:

Desarrollar en el participante la capacidad de concebir, estructurar y expresar ideas narrativas originales mediante el dominio progresivo de las técnicas de la escritura creativa, fortaleciendo su voz autoral, su pensamiento crítico-literario, y su habilidad para crear textos con intención estética, coherencia estructural y profundidad simbólica.

Propósito formativo:

El curso busca transformar la relación del estudiante con la escritura, pasando de verla como una práctica inspiracional o espontánea, a comprenderla como un proceso consciente, técnico y emocionalmente significativo.

Módulo I – Fundamentos de la práctica creativa

Este módulo inaugura el proceso creativo desde la práctica consciente, articulando la teoría clásica con la estructura moral de Truby.

1. El hábito de escribir y el mito de la inspiración — Iniciar un proceso de escritura sostenida y generar material base. Reconoce la escritura como disciplina y descubre su visión personal.

2. El primer párrafo: atrapar al lector — Construir una apertura significativa con tensión narrativa. Aprende a generar un inicio con tono y atmósfera coherentes.

3. La voz narrativa y el tono personal — Definir la voz del narrador y su coherencia emocional. Diferencia entre autor y narrador.

4. El narrador y el punto de vista — Seleccionar el tipo de narrador que potencie la tensión emocional. Comprende cómo la perspectiva dirige la empatía del lector.

5. Arquetipos, deseo y conflicto — Construir un conflicto interno a partir del deseo central del personaje. Identifica el deseo y la necesidad moral del protagonista.

Módulo II – Construcción del personaje y desarrollo del conflicto

El personaje como vehículo moral del relato: su transformación define la estructura interna de la historia.

6. Anatomía del personaje — Dar vida a personajes coherentes con pasado, deseo y acción.

7. El conflicto interno y externo — Integrar tensiones internas y externas como motores del relato.

8. El deseo y la transformación — Explorar la relación entre deseo, obstáculo y cambio moral.

9. La motivación del antagonista — Diseñar antagonistas coherentes que amplifiquen el conflicto.

10. Personajes secundarios — Comprender su papel en el desarrollo del conflicto y cómo amplifican la tensión.

Módulo III – Arquitectura narrativa y estructura del relato

La estructura del relato entendida como progresión de deseo, conflicto y revelación moral.

11. La estructura clásica y sus variaciones — Comprender la arquitectura del relato como progresión de deseo, obstáculo y revelación.

12. El tema y la premisa moral — Identificar el tema profundo del relato y su dimensión ética.

13. El mundo narrativo — Crear un entorno coherente con la psicología del personaje.

14. La progresión de las escenas — Entender la función de cada escena como parte de la tensión global.

15. Subtramas y red de relaciones — Integrar subtramas que fortalezcan el conflicto central.

    
    

    Módulo IV – El estilo, la voz y la atmósfera

El estilo, la voz y la atmósfera como expresiones de la visión moral del autor.

16. La voz del autor y la consistencia del tono — Consolidar la voz autoral y mantener coherencia estilística.

17. La atmósfera: construir el espacio emocional — Diseñar atmósferas acordes con el conflicto interno.

18. El lenguaje como imagen — Convertir la descripción en experiencia sensorial mediante metáfora, ritmo y sinestesia.

19. El ritmo narrativo y la respiración del texto — Desarrollar un ritmo interno que equilibre acción y pausa.

20. Símbolos, motivos y coherencia estilística — Vincular símbolos con el arco emocional del relato.

Módulo V – Revisión, estructura final y cierre

La reescritura como el momento en que el autor descubre la verdad moral de su historia.

21. La reescritura como creación — Revisar críticamente el texto como parte del proceso creativo.

22. Coherencia estructural: del fragmento al conjunto — Integrar las escenas en una narrativa orgánica.

23. La tensión y el final — Resolver el conflicto con un desenlace significativo.

24. Título, ritmo y pulido final — Afinar lenguaje, ritmo y coherencia del texto; el título como condensación de la premisa moral.

25. Presentación y lectura del proyecto final — Presentar la obra terminada con conciencia narrativa y estilística, y recibir retroalimentación crítica.

Al finalizar, el alumno será capaz de:

- Comprender la escritura como hábito creativo y herramienta de autoconocimiento.

- Construir personajes, narradores, escenarios y tramas con coherencia narrativa.

- Leer “como escritor”, analizando las decisiones estéticas y estructurales de los textos.

- Producir una obra breve —cuento, fragmento de novela o texto híbrido— con intención literaria y dominio técnico.

- Participar en procesos de revisión, crítica y mejora de textos propios y ajenos.

Método de enseñanza:

El curso adopta un enfoque constructivista y experiencial, centrado en el proceso de aprendizaje activo.

Su método combina:

Aprendizaje por descubrimiento: cada concepto se comprende a partir de ejemplos literarios y ejercicios de aplicación inmediata.

Práctica reflexiva: el alumno escribe, comparte, recibe retroalimentación y reescribe con base en el análisis grupal.

Aprendizaje colaborativo: se fomenta la revisión cruzada, el diálogo crítico y la lectura compartida como herramientas de crecimiento.

Andamiaje progresivo: cada módulo construye sobre el anterior (voz, narrador, estructura, simbolismo, revisión), integrando teoría y práctica en espiral.

Autonomía creativa: el docente actúa como mediador, no como censor, orientando al alumno a descubrir su propio estilo y propósito narrativo.

En términos de la didáctica literaria, el taller privilegia la producción frente a la exposición, el análisis frente a la memorización, y la construcción de sentido frente a la simple técnica.

Público al que va dirigido:

- Adultos, jóvenes y profesionales interesados en explorar o perfeccionar su escritura narrativa.

- Personas que deseen iniciar proyectos literarios personales (cuentos, novelas breves, relatos híbridos).

- Lectores que busquen comprender la literatura desde dentro, analizando sus mecanismos expresivos.

- Estudiantes o autodidactas que valoren un aprendizaje flexible, participativo y orientado a la práctica.

No se requieren conocimientos previos, solo interés genuino por leer, escribir y reflexionar sobre los procesos creativos.